Los Puertos en blanco

Los Puertos en blanco
Nevada 18 de Enero de 2017

viernes, 24 de marzo de 2017

AL OESTE ; LA MAGDALENA (Y LOS PUERTOS )


«Creo más en el destino que en las casualidades», me comentó mi buen amigo Paco Montoya, cuando coincidí hace 15 días con él y con el polifacético artista cartagenero Juan Pedro Esteban en el bar de la pescadería del barrio de Santa Lucía. En este singular local nos atendió Mario Losa que ayuda su hijo Joaquín, tercera generación de una familia que ya tiene a la cuarta, sus hijos Pedro y Carmen Martínez, en pruebas.
En la fachada de popa está la obra de Juan Pedro, un graffiti del Pinacho, las redes, los faros, los bloques y la bocana que se puede ver mientras se disfruta de un café asiático, de una láguena, de un reparo o de uno de los 'gin fizz' que sirven, con base de jarabe de limón y ginebra.
En esas estábamos cuando se incorporó a nuestra mesa Rufino, que se sorprendió de la ausencia de, pescado fresco para hacer a la plancha y acompañar a unas cañas. Mario recogió rápidamente el guante y dijo que todo se andará, ya que sabe del potencial turístico de este rincón tan marinero de la ciudad.


A media mañana partimos hacia la diputación de La Magdalena en la que hay pueblos tan bonitos como el Pozo de los Palos, San Isidro, El Palmero y los Puertos de Arriba y de Abajo, Molinos Marfagones y La Magdalena. A la ida me contaron lo comprometida que está la asociación vecinal en despertar la conciencia de los cartageneros respecto al valor de las poblaciones rurales que circundan la Trimilenaria y la abastecieron durante siglos de esparto, trigo, almendras, aceite, leche, carne y huevos.
Muchas son las necesidades de esa zona, cuyos habitantes siempre han tenido la sensación de no gozar de las mismas oportunidades que los de la urbe. A pesar de las dificultades, ellos siempre han valorado su tranquilidad y poder disfrutar del entorno natural, de los molinos de viento, de las ermitas, de los aljibes y de las torres.
Por eso, la asociación intenta rescatar la memoria histórica, para preservar las tradiciones rurales. Como sus miembros dicen, la Trimilenaria siempre ha mirado al mar, rodeada de murallas y ha vivido un poco de espaldas a las gentes del campo. De ahí el concurso 'Dibujo y murales infantiles de nuestro campo», al que se han presentado más de 750 trabajos de niños. Un jurado de primer nivel premiará a quienes mejor transmitan las tradiciones y los valores del campo. A la vista del interés que ha despertado entre los alumnos por conocer nuestra tierra y sus tradiciones, seguro que cada año irá a más.
La presidenta vecinal, Gini García Conesa, y su directiva nos acompañaron en un paseo excepcional por rincones inéditos, con una magnifica oferta gastronómica. La primera parada fue en La Barraca de Molinos Marfagones, donde tomamos una cerveza con embutido, continuamos ruta hacia el Pozo los Palos, donde encontramos un taller de elaboración de pan y queso. Hicimos un alto en el Mesón El Pozo para tomar un vino con unos callos con garbanzos y una tapa de exquisitos michirones que hacen todos los domingos. Mas tarde compramos pan de leña, torta de chicharrones y unas ricas empanadillas en una buena panadería.
Continuamos hacia Cuesta Blanca. En la terraza de la antigua tienda de Ángel de Antolín, hoy Venta Ana, tomamos unas cañas frescas y habas con embutido, de las que te transportan a otros tiempos, con el encanto de su mostrador y de sus armarios llenos de ultramarinos. Después de ver la Torre Rubia, una edificación defensiva, la Torre del Moro, la Corona en Perín y el Molino del Tío Jarapa, conocido como Molino de los Frailes, nos trasladamos a El Palmero. Allí nos prepararon unos callos de cordero y un plato de pulpo asado que nos saltaron las lágrimas al primer bocado.
Seguimos nuestra ruta hacia San Isidro con escala en la cantina del local social, que antes era la tienda-bar de Damián Aranda y donde aún se puede encontrar uno de esos antiguos murales de 'La cerveza del Sureste Azor', que muchos recordarán. Allí nos obsequiaron con unos michirones y buen vino del campo, todo ello en pequeñas cantidades, ya que aún nos quedaba llegar a la meta en el lugar donde antiguamente estaba el Horno de Melitón, hoy cerrado, en La Magdalena. Llegamos al local social donde nos esperaba una paella de conejo y una ensalada de la tierra, sin adornos, preparada en El Gato Negro junto al Museo Etnográfico de Los Puertos, que es otro de esos sitios donde se come de categoría.
En poco tiempo dimos buena cuenta de todo ello, mientras continuábamos con la tertulia en el corazón de la zona oeste, como le gusta decir a la directiva de la asociación. Así surgió la propuesta de hacer una ruta en bicicleta por los caminos y veredas, para conocer la flora de la zona el próximo domingo. Allí les dejamos, preparándolo todo y tratando de sacar adelante todos los proyectos que tienen en mente, como la recuperación de la Cueva de los Moros, hoy abandonada y que, con una pequeña inversión, será una zona a visitar.
Está comprobado que con ganas, se consigue todo. Ejemplo de ello es la Asociación Cultural La Chamba de Amigos de los Bolos Cartageneros que han creado. Ilusión y ganas no les faltan, tan solo un poco de apoyo municipal que, estoy seguro, se podría conseguir, porque 'el oeste también existe', y se puede visitar y disfrutar como el resto de la Trimilenaria. Termino hoy con un pensamiento de mi buen amigo, el padre Paulino, «Es bueno traer la historia al presente, no para estar añorando, sino para que sea enseñanza maestra».

domingo, 26 de febrero de 2017


Con todos ustedes, la Orquesta Olimpia

Tomás Martínez Págan  en La verdad 26 de Febrero de 2017


Corría el año 1976 cuando tres jóvenes emprendedores cartageneros deciden poner en marcha la mejor y más completa sala de fiestas de la Trimilenaria hasta ese momento. Diego Valera y los hermanos Alfonso y Luciano (Chano) Martínez se unen para tomar el relevo de don Luciano Martínez, después de que este cerrara las puertas de la piscina de su finca de Barrio Peral. El experimento de convertir la balsa de su finca en una piscina donde, previo pago de la entrada, se podían bañar los vecinos e incluso comer la paella a mediodía previa reserva, o incluso contratar un pase por meses, fue algo novedoso y muy concurrido en nuestra ciudad hasta el momento en que llegó su cierre.
Antes de contar todo sobre la sala de fiestas, nada mejor que documentarse, para lo cual me reuní en El Colmao de la calle Jara, en el picoesquina del Hotel La Cartagenera, con uno de los fundadores, Chano, y con Pepe Puerto, gran músico cartagenero que en su momento fue director de su orquesta. Mientras nos tomábamos un picoteo llegó otro cartagenero de pro, Pedro García 'El Chapo', que se unió a la tertulia mientras Jaime y Luis, propietarios de este local ambientado en los antiguos colmaos de principios del siglo pasado, nos preparaban uno de esos almuerzos de lujo a base de tomate 'rajao' con melva y buen aceite, unas tostas de zurrapa roja con el pan caliente, de ese que absorbe la grasa y se puede comer solo, una tapita de pollo 'malafollá', unas peinetas de sardina anchoadas que les recomiendo probar, una tapa de 'canicas sevillanas' y unas papas zócalo, para terminar con un surtido de chacinas de Aracena y unos molletes manolitos de carne mechada trianera y pisto andaluz, todo regado con un tinto Sembro crianza de lo más rico; y de postre, unos chupitos con Piononos de Santa Fe.
Como ya se habrán imaginado, durante las más de dos horas que duró el picoteo y la tertulia tuve tiempo de sobra para ponerme al día sobre la Sala Olimpia y su historia, la cual procedo ahora a trasladarles. Antes de que abriese en aquel lejano 1976, La Dama de Oro, recién trasladada de su ubicación original en la última planta del Gran Hotel a la calle Asdrúbal, donde hoy sigue funcionando, era la sala que dominaba el sector con sus orquestas Los Brujos y Los Rumisant. Pero la apertura de Olimpia, con su novedoso concepto de los distintos ambientes, harían que esta se convirtiese en la primera de la comarca.
Cada año, los tres empresarios aportaban alguna novedad. Para empezar, lo que era la piscina, se convirtió en una extraordinaria fuente con efectos de luz en torno a la cual se ubicó la zona de copas. Aparte, los distintos ambientes que allí podías encontrar: desde Bar Hawaiano, Pub Madrileño, Caseta Sevillana, Café Suizo, pasando por la macrodiscoteca, con su famoso DJ Paco Escudero que estaba considerado como el mejor de la época, su restaurante El Cortijo y la gran Sala de Fiestas con Orquesta. Todo un complejo completísimo con 120 empleados, aparcamiento propio con entrada directa a la sala, y un aforo que rondaba las cuatro mil personas, a pesar de lo cual, a las 22.30 todas las noches, el jefe de porteros, Manolo Mena que era toda una institución allí, colocaba el cartel de completo.
Un disco y grandes artistas
A pesar de las muchas posibilidades que la sala ofrecía, no cabe la menor duda de que uno de los grandes espectáculos era la Orquesta Olimpia, de la que Pepe Puerto González fue director. Esta formación musical nació en 1979 con motivo de una fiesta organizada por las cofradías de nuestra Semana Santa para recaudar fondos y para la que quince grandes músicos se reunieron para actuar a 'coste cero' y así contribuir con nuestra semana grande. Lo que nadie podía esperar es la gran aceptación que esta tuvo, tanto que el público reclamaba su presencia todos los sábados y así fue como, de esta manera tan inesperada, nació la que se convertiría en la orquesta del momento aquí en nuestra Trimilenaria.
«¡Señoras y señores, desde el corazón de esta sala, con todos ustedes la Orquesta Olimpia!» Al bajo Rufino Sánchez, al piano Lorenzo Sánchez, a la batería Francisco Lozano junto con Manuel Moro y Vergara, en el saxo alto José Antonio Escribano y Juan Mari Garcia; en el saxo alto y barítono Ángel Paniagua; en los saxos altos tenor y clarinetes Alfredo Cuenca y José Puerto; en las trompetas Julián Morote; y Ángel Sánchez, Pascual Banacloig al trombón. Y así, durante un año, actuaron solo como orquesta big band, al estilo Glenn Miller.
Después se incorporaría a la misma el gran cantante cartagenero Francisco Galián, al que siguieron Beatriz, Giovanni, Mercedes, Teresa... hasta que en 1995 la orquesta dejó de actuar. Fue tal su categoría que en 1982 grabó un disco en Madrid, que la sala regaló a todos sus clientes habituales del momento, en atención a su fidelidad con Olimpia, que llenaba durante todo el año todos los fines de semana. Por ella pasaron grandes artistas y humoristas del momento como Alfredo Landa, Eugenio, Fernando Esteso y Sancho Gracia quien, en una noche de copas con Chano en el Madrileño, conocedor de la gran cuadra de caballos de los hierros Cárdenas y Terry que tenían los hermanos Martínez, quería salir a pasear a caballo por la Trimilenaria.
A raíz de esta, surgieron muchas otras anécdotas, como la de Miguel Gila, el mejor cómico del momento, de quien eran grandes forofos los padres de Chano, y a los que este sorprendió llevándole a comer a su casa ¡Y no vean cómo disfrutó don Luciano! O la de aquella ocasión en que algunos miembros de la orquesta, incluido Pepe Puerto, acompañaron a Raphael cuando vino a Versalles, la finca de la familia Celdrán, así como a otros muchos artistas de la época que, como Julio Iglesias, Rocío Jurado y Finita Imperio fueron pasando por la otra gran sala del momento, La Dama de Oro, donde también tocaba Pepe Puerto.
Fiestas benéficas
Mientras, en Olimpia se celebraban actividades de todo tipo y de promoción de todos los colectivos: Semana Santa, romería de San Ginés de la Jara, Carthagineses y Romanos, Centro de Iniciativas y Turismo... Fiestas con fines benéficos para las cuales los propietarios de la sala siempre la cedían a 'coste cero', para contribuir con todas estas causas.
Se trata de una de esas grandes cosas que no debería haber desaparecido pero que hoy, forma ya parte de esa historia bonita de una Trimilenaria que se nos fue en el tiempo pero que aún perdura en el recuerdo de muchos de los que, en aquella época, íbamos a bailar y disfrutar sanamente de la música, y encima a unos horarios que te permitían disfrutar también de los domingos, con esas mañanas de paseo y aperitivo en El Nido, con sus angulas, o en El Comodoro, el mejor pub de la ciudad que tan bien supo gestionar Perfecto Solana; y El Guarro y sus sardinas, frente a la Comandancia de Marina, o el Chamonix, con el mejor metre de la Región, Jesús Andreo; y los dulces de La Royal de Ramón o los pulpos de Eugenio Garcerán, en Santa Florentina. Y luego, por la tarde, a animar a nuestro Efesé: unos tiempos tan felices como añorados y que ya no volverán.
Y tras este intenso ataque de morriña, termino haciendo caso de la recomendación de un amigo que me escribió diciendo: «Las citas suelen ser de pedantería intelectual si dices el autor, o de sabiduría popular si no lo citas», así es que termino como ahora espera mi querido Doctor, recordándoles a todos que «La cultura es el camino, el saber es el final del camino».

jueves, 9 de febrero de 2017

Las variedades del tequila

Las variedades del tequila

El tequila es el destilado más popular y representativo de México y no sólo se toma en forma de chupitos con sal y limón, o combinado en estupendos cóckteles por su variedad es ideal beberlo solo y en copa para catar y sacar el máximo sabor. Sin embargo, la mayoría de personas que lo consumen desconocen todas sus variedades.
Cocteles con tequila
De acuerdo con la Norma Oficial Mexicana, hay dos tipos de tequila: Tequila 51% agave mezclado con otros azúcares (en su mayoría de caña), y tequila 100% agave (auténtico tequila), que a su vez se clasifica en: blanco, reposado, añejo y joven
Vamos a describir las cinco clases de tequila en función de las sustancias agregadas y el tiempo de añejamiento.

Blanco

Todas las variedades de tequila se originan a partir del blanco. El tequila blanco se obtiene en la segunda destilación, luego pasa a través de unos tanques para añadir moléculas de agua con el fín de obtener la graduación alcohólica necesaria. Por último es envasado y enviado al mercado.
El tequila blanco es transparente y claro, con un sabor dulce debido al agave cocido, ya que contiene miel dulce. La variedad del tequila blanco es la que mejor conserva todas las cualidades naturales del agave, debido a que el embotellado se realiza directamente después de ser destilado.
  • Su graduación es desde38ºGL y hasta un máximo de 46ºGL.
  • Se sirve en cócteles para darles mayor cuerpo. (Bloody Mary, Cosmopolitan, Margaritas).


 


 

 

 

 

 

 

 

 

Reposado

Podemos decir que esta variedad es la que más mercado abarca, casi el 70% del mercado Mexicano. En comparación con el blanco el reposado es mucho más suave.
El proceso de elaboración es similar al blanco, la diferencia es que tras pasar por la dilución el reposado se coloca en barrica de roble blanco o encino durante más de dos meses, sin sobrepasar el año. Por último se lleva a filtración y envasado.
A consecuencia del tiempo que transcurre en barrica, el reposado presenta un toque de madera y aromas dulces a vainilla.
  • Su graduación es de 38ºGL.
  • Manera de servir: Se sirve en un caballito escarchado con sal.

  Tequila Reposado



  Añejo

  Tequila Añejo




Como su nombre indica, madura en barrica un mínimo de un año. Las barricas son nuevas de roble blanco o de encino con una capacidad máxima de 600 litros. El proceso de elaboración es muy parecido a las dos clases citadas anteriormente, contando un proceso de dilución, filtración y finalmente el envasado.
Debido a pasar más tiempo madurando en barricas las notas de madera y vainilla son más intensas que el reposado y tiene un color ámbar.
  • Su graduación es de 40ºGL.
  • Mejor servido en copas de tequila, sin hielos para que el hielo no diluya la intensidad de su sabor.

Tequila extra añejo

Es un tipo de tequila relativamente nuevo, se diferencia del añejo por el tiempo que pasa en barricas, con un mínimo de tres años obtenemos el tequila extra añejoSu sabor es más potente por lo que lo hace más elegante.
  • Se toma sin mezclar para apreciar la intensidad de su sabor. Se sirve a temperatura ambiente en copas de brandy.


 

Joven

Esta variedad de tequila resulta de la combinación en frío de las variedades, blanco y añejo o reposado lo que provoca que el producto sea más avocado y a la vez más suave en boca. En función de la combinación utilizada se originan unos sabores y aromas distintos.

Esta variedad madura durante dos meses en barricas de roble y encino y se le añaden saborizantes antes de su embotellamiento.
Es peculiar por su color dorado y sabor a caramelo. Y sobretodo es la variedad principal para elaborar los margaritas.

Todavía no existe una gran oferta de marcas de tequila joven disponibles en el mercado.
  • La graduación comienza en 38ºGL hasta alcanzar los 40ºGL.
  • Mejor servido con refrescos o jugos.

 Tequila Joven


 

Consejo

Es ideal para abrir el apetito antes de una comida tomar un tequila blanco. Sin embargo, durante el transcurso se aconseja disfrutar de un buen vino, ya que los toques fuertes del tequila no te deja disfrutar al completo de los sabores de los platos. Para el final de la comida, mientras disfrutas del rico postre es bueno maridarlo con un tequila extra añejo para resaltar al máximo su sabor.
Aquí, marcas importadas que vale la pena probar:
Tequilas
  1. José Cuervo Clásico: Elaborado al 100% con agave azul, uno de los más demandados mundialmente. Se aconseja enfriar bien, servir sólo y sin hielos.
  2. Gusano Rojo: El tequila más puro y artesanal elaborado al 100% con agave espadín. El gusano rojo es fuente de proteína que consume mezclado con chile.
  3. Mezcal Beneva: Mezcal reposado con gusano, elaborado al 100% con agave y con Denominación de Origen.
  4. Corralejo Reposado: Elaborado con agave azul, con una graduación de 38% y con una antigüedad de 200 años.
  5. Silver Patrón: El tequila más joven de la marca, elaborado artesanalmente y es vendida en más de 100 países.
  6. Herradura Añejo: Elaborado desde 1962 al 100% con agave azul, se sirve en un vaso sólo y acompañado de sal y limón.
¿Conocías las clases de tequila que existen y sus diferencias? ¿Puedes distinguir sus distintos sabores? ¿Cuál es tu preferido?

Mitos y leyendas del Tequila

Mitos y leyendas del Tequila

Por todos es bien sabido que el tequila es la bebida más representativa de México, sin embargo, y a pesar de ser consumido mundialmente, cuenta con peculiares creencias populares que pueden conducir al error y la confusión. Así que para dejar de vivir en este estado de ignorancia tequilera os traemos una recopilación aclaratoria con los falsos mitos del tequila.
  • El tequila y el mezcal no son lo mismo

La inmensa mayoría de personas los confunden por tener características muy parecidas, pero resulta que técnicamente el tequila es una variedad de mezcal, al igual que la chardonnay es una variedad de uva. Y al igual que con el vino no todas las uvas son iguales, las variedades de agave con las que se elaboran los destilados mexicanos tampoco lo son. Para el mezcal se utiliza el azúcar que se extrae del agave (normalmente se utiliza Agustifolia Haw), mientras que para el tequila tan sólo se utiliza la variedad de agave azul. Además, el mezcal es una bebida 100% agave, elaborada tradicionalmente sin aditivos, mientras que el tequila puede estar hecho desde un mínimo de 51% agave, siendo el resto otro tipo de sustancias para su comercialización. Su origen también es distinto, ya que el mezcal proviene del sur de México, en la zona de Oxaca. En cambio, el tequila es propio y exclusivamente de Jalisco, en el este de México.
Mezcal

  • El tequila no debe llevar un gusano dentro de la botella

Hollywood y sus películas han hecho mucho daño para que esta creencia se divulgue, pero es absolutamente falso, y de nuevo, se vuelve a confundir el tequila con el mezcal. Ya que algunas variedades de Mezcal se comercializan con un gusano dentro de la botella. ¿Y Por qué un gusano dentro del Mezcal? El acervo popular dice que como se trata de una especie de gusano que vive y se alimenta de la planta del agave, contiene en su interior algunos aromas que potencian el sabor del destilado. Otros mantienen que es tan solo una acción de marketing. Es cierto que en algunas producciones caseras de tequila se colaban algunos gusanos procedentes del agave, pero en cualquier caso jamás lo encontraremos dentro de una botella de Tequila.
Mezcal

  • El tequila no es una de las bebidas más fuertes del mercado

Está claro que es un destilado muy fuerte, pero para nada una de las que más graduación contiene. Según el Consejo Regulador del Tequila Mexicano, la graduación de esta bebida debe oscilar entre 35º y 55º por volumen de alcohol, sin poder ser sobrepasados estos nivel ni por encima ni por abajo. Por lo que nos queda una gran variedad de Whiskies, vodkas, ginebras y otros destilados cuyo nivel alcohólico es superior al del tequila. Incluso al tequila se le acarreaba peor calidad que otros destilados por su alta graduación. Como véis no tiene sentido alguno, e incluso al ser elaborado a base de plantes, es más digestivo.
Barril Tequila

  • México no es el país que más Tequila consume

Suena raro, ¿verdad?. Efectivamente el Tequila es la bebida más popular en México y se elabora allí, pero el país que más lo consume es EEUU con unas ventas de 113,8 millones de litros. Las importaciones a México llevan creciendo desde hace 10 años. Los Mexicanos, en segundo lugar, ‘tan solo’ consumen 93,1 millones de litros, manteniéndose fieles a sus bebidas tradicionales parte de su cultura. Claro que si comparamos el número de habitantes de México (112 millones) con el de EEUU (319 millones), la cifra es más que considerable. El tercer país consumidor de Tequila es Rusia, con casi 4 millones de litros anuales.
Agave

  • El tequila no solo es blanco u oscuro

Existen cinco variedades reconocidas oficialmente como tequila, en función de su añejamiento en barrica: Blanco (todas las variedades se obtienen a través de él, no tiene añejamiento), Joven o Tequila Oro (se almacena en barricas hasta un máximo de 2 meses), Reposado (descansa en barricas de roble entre 2 meses y 1 año), Añejo (se almacena entre 1 y 3 años en barrica) y Extra Añejo (a partir de 3 años de añejamiento). Puedes leer más en este post sobre las variedades del tequila.
Botellas Tequila

  • El tequila no se debe beber con sal y limón

Esta costumbre de beberlo siguiendo este ritual se debe, en parte, por la mala calidad de los primeros tequilas que se comercializaron fuera de méxico, y en parte, (de nuevo) por culpa de Hollywood. Como ya hemos comentado anteriormente, para que un tequila contenga la denominación de origen tiene que estar elaborado al menos con un 51% de agave azul. Bien, pues algunos fabricantes para abaratar costes cubrían el 49% restante con alcoholes agrícolas de baja calidad. Por ello en España se empezó a utilizar sal y limón, para contrarrestar el tequila de mala calidad y su desagradable paso en boca. Si queremos beber el tequila en chupito se debe beber a sorbos y no de un solo trago.
Chupito sal y tequila

  • Ni todos los tequilas son iguales ni los más caros son siempre mejor

Vamos por partes, en el mercado hay muchos tipos de Tequila, y algunos de ellos están aromatizado. En México el más común es el Tequila aromatizado con chile, pero cuidado si lo probáis porque su sabor es realmente picante. Por otra parte, está claro que contra más azúcar más dulce, pero ocurre igual que con otros tipos de alcohol, depende mucho de la marca y no siempre el más caro (ni el más famoso) es el mejor.
Tequila

  • Sí hay vida más allá del margarita

Parece que en coctelería solo se utiliza el tequila para hacer margaritas o para chupitos, e incluso he llegado a escuchar y leer que el tequila no es bueno mezclarlo, pero esto es absolutamente falso. El tequila es una bebida muy versátil y con mucho potencial. Y si algo aprendí en mi viaje a México es que con esta bebida se pueden elaborar infinidad de cocktails. Por ello en el siguiente post os traemos unos sencillos cocktails con tequila para que dejéis a un lado el margarita, la sal y el limón.
Cocktail Tequila

jueves, 2 de febrero de 2017

Las 20 mejores películas de vinos y viñedos


Muy interesante . Te falta alguna???

Las 20 mejores películas de vinos y viñedos

Tras el éxito demostrado tantos en los foros de películas de gastronomía y películas de vinos y el post Las 25 mejores películas de cocina y gastronomía, a continuación, una recopilación de las mejores películas, documentales y series sobre el mundo del vino por los foreros de Verema:

  Entre Copas

Entre copasAño: 2004
País: Estados Unidos
Duración: 123 minutos
Director: Alexander Payne
Género: Comedia, drama, romance
RepartoPaul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hecht, Missy Doty, M.C. Gainey, Shaun Duke, Robert Covarrubias, Patrick Gallagher, Shake Tukhmanyan

Premios:
2004: Oscar: Mejor guión adaptado. 5 Nominaciones.
2004: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia o musical, guión. 7 nominaciones.
2004: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado.
2004: National Board of Review: Mejor guión adaptado, actor de reparto (Haden Church).
2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, actor, guión, actriz.
2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director. 5 premios.
2004: Toronto: Mejor película, actriz (Virginia Madsen), actor (Paul Giamatti).
2004: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.
2004: 5 Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película y guión. 8 nominaciones.

  Esta tierra es mía

Esta tierra es mía
Año: 1956
País: Estados Unidos
Duración: 125 minutos
Director: Henry King
Género: Drama
Reparto: Rock Hudson, Jean Simmons, Dorothy McGuire, Claude Rains, Kent Smith, Anna Lee





Un buen año

Un buen añoAño: 2006
País: Estados Unidos
Duración: 118 minutos
Director: Ridley Scott
Género: Comedia romántica
Reparto: Russell Crowe, Marion Cotillard, Albert Finney, Tom Hollander, Freddie Highmore, Valeria Bruni Tedeschi, Didier Bourdon, Abbie Cornish, Rafe Spall


Premios:
2006: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor actor joven (Freddie Highmore).


Un paseo por las nubes

Un paseo por las nubesAño: 1995
País: Estados Unidos
Duración: 102 minutos
Director: Alfonso Arau
Género: Drama romántico
RepartoKeanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, Angélica Aragón, Evangelina Elizondo



Premios:
1995: Globos de oro: Nominada Mejor banda sonora original.
1995: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Reeves).

Bottle shock 

Bottle shock
Año: 2008
País: Estados Unidos
Duración: 110 minutos
Director: Randall Miller
Género: Comedia- Drama
Reparto:  Chris Pine, Hal B. Klein, Alan Rickman






 El viñedo

El viñedo
Año: 2000
País: Uruguay
Duración: 87 minutos
Director: Esteban Schroeder
Género: Thriller, Intriga, Drama
Reparto: Danilo Rodríguez Barilari, Liliana García, Fernando Kliche, Eduardo Guerreiro, Martín Linares, Sara Larocca, Mario Aguerre




Marcelino pan y vino

Marcelino pan y vinoAño: 1954
País: España
Duración: 91 minutos
Director: Ladislao Vajda
Género: Drama y religión
RepartoPablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico, Juan Calvo, Fernando Rey, José Nieto, José Marco Davó, Juanjo Menéndez



Premios:                                                 
1955: Festival de Cannes: Mención especial (niño actor: Pablito Calvo). Premio OCI.
1955: Festival de Berlín: Oso de Plata.

El aire de un crimen 

El aire de un crimen Año: 1988
País: España
Duración: 116 minutos
Director: Antonio Isasi-Isasmendi
Género: Drama años 50
RepartoFrancisco Rabal, Maribel Verdú, Germán Cobos, Chema Mazo, Fernando Rey, María José Moreno, Miguel Rellán, Agustín González, Pedro Beltrán, Rafaela Aparicio, Ovidi Montllor


Premios:
1988: San Sebastián: Mejor actor (Fernando Rey).
1989: Nominada al Goya al mejor guión adaptado.

Sans toit ni loi (Sin techo ni ley)

Sans toit ni loiAño: 1985
País: Francia
Duración: 105 minutos
Director: Agnès Varda
Género: Drama
Reparto Sandrine Bonnaire, Setti Ramdane, Macha Méril





Premios:
1985: León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia a mejor actriz.

 Le beaujolais nouveau est arrive...

Le beaujolais nouveau est arrive
Año: 1978
País: Francia
Duración: 92 minutos
Director: Jean-Luc Voulfow
Género: Comedia
RepartoJean Carmet, Michel Galabru, Rabah Loucif






  Tu seras mon fils 

Tu seras mon fils
Año: 2011
País: Francia
Duración: 102 minutos
Director: Gilles Legrand
Género: Drama
RepartoNiels Arestrup, Lorànt Deutsch, Patrick Chesnais




Premios:
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor actor revelación (Nicolas Bridet)

Sangre y vino

Sangre y vinoAño: 1996
País: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
Director: Bob Rafelson
Género: Intriga
RepartoJack Nicholson, Michael Caine, Stephen Dorff, Jennifer Lopez, Judy Davis, Harold Perrineau Jr., Robyn Peterson, Mike Starr, John Seitz



Premios:
1996: San Sebastián: Mejor Actor (Michael Caine)

The Secret of Santa Vittoria 

The secret os Santa Vittoria
Año: 1969
País: Estados Unidos
Duración: 139 minutos
Director: Stanley Kramer
Género: Comedia, Drama
RepartoAnthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisi




Premios:
1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora (Drama), montaje
1969: Globos de oro: Mejor película - Comedia o musical. 6 nominaciones

Year of the comet 

Year of the comet
Año: 1992
País: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Director: Peter Yates
Género: Acción, aventura, romance
Reparto Timothy Daly, Penelope Ann Miller, Louis Jourdan, Ian Richardson, Nick Brimble, Shane Rimmer






 El camino del vino

El camino del vino
Año: 2010
País: Argentina
Duración: 93 minutos
Director: Nicolás Carreras
Género: Documental
RepartoCharlie Arturaola, Pandora Anwyl, Donato de Santis, Michel Rolland, Susana Balbo, Aldo Biondolillo



Premios:
2010: Festival de Mar del Plata: Premio FIPRESCI

Mondovino

MondovinoAño: 2004
Países:  Argentina, Francia, Italia,Estados Unidos
Duración: 135 minutos
Director: Jonathan Nossiter
Género: Documental
Reparto Albiera Antinori, Allegra Antinori, Lodovico Antinori




Premios:
2004: Festival de Cannes (Francia), nominada a la Palma de Oro .
2005: Premio César (Francia), nominada a la mejor película de la Unión Europea .


 Blood into wine 

Blood into wine
Año: 2010
País: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
Directores:  Ryan Page, Christopher Pomerenke
Género: Documental
RepartoGlenn Alexander, Tim Alexander, Fairuza Balk 




Premios:
2011: Golden Drover Award for "Best Feature Documentary"


  Corked

CorkedAño: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Directores: Ross Clenenden, Paul Hawley
Género: Comedia
RepartoRoss Clenenden, Martina Finch, Brian A. Hoffman 






Serie Gran Reserva 

Gran ReservaAño: 2010
País: España
Creadores: Ramón Campos
                    Gema R. Neira
Dirección: Carlos Sedes
                   Eduardo Armiñán
Género: Drama, Thriller
Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Tristán Ulloa, Paula Echevarría, Francesc Garrido, Ana Risueño, Aitor Luna, Belén Fabra, Armando del Río, Ricard Sales, Luisa Martín, Gloria Muñoz, Álvaro de Luna, Marta Belmonte, Alejandra Lorente, Unax Ugalde, Ursula Corbero
Premios:
Premios de la Academia de la Televisión de España
2010: Mejor actor de serie, Emilio Gutiérrez Caba.
          Mejor actriz de serie, Paula Echevarría.
          Mejor director de fotografía e iluminador, Jacobo Martínez.
Premio Ondas
2011: Mejor intérprete masculino en ficción nacional, Emilio Gutiérrez Caba.
Premios de la Unión de Actores.
2010: Mejor actor secundario de televisión, Aitor Luna.
Premios Zapping
2010: Mejor serie.
          Mejor actor, Emilio Gutiérrez Caba.
          Mejor actriz, Paula Echevarría.
2011: Mejor actriz, Ángela Molina.
Festival de Televisión y Radio de Vitoria
2010: Premio 'Pasión de Críticos' al Mejor producto del año.
Festival de Televisión y Cine Histórico de León
2011: Premio a la Mejor idea original y Calidad artística Ganadora.
Festival Seoul International Drama Awards
2012: Mejor serie.
Premios ALMA
2010: Mejor guion de serie de TV.
Premios Punto Radio La Rioja
2010: Mejor serie de televisión.

Falcon Crest / Viñas de odio

Falcon Crest

Año: 1981
País: Estados Unidos
Director: Earl Hamner
Género: Serie drama
RepartoJane Wyman,Lorenzo Lamas, David Selby, Susan Sullivan, Robert Foxworth, Ana Alicia, William R. Moses, Margaret Ladd, Abby Dalton, Chao-Li Chi


Premios:
1989: Emmy: 1 nominación: Mejor música.
1986: Emmy: 1 nominación: Mejor sonido.
1984: Globo de Oro: 1 nominación: Mejor Actriz Sec. (Lollobrigida).
1984: Emmy: 2 nominaciones: Mejor sonido, edición de sonido.
1983: Globo de Oro: 1 premio: Mejor Actriz - Drama (Wyman).
1982: Globo de Oro: 2 nominaciones: Mejor Actriz - Drama (Wyman), Actor sec. (Lamas)

sábado, 1 de octubre de 2016

Regreso a la Ruta del Bakalao: 20 años de aquellas fiestas locas que duraban 4 días

Nació como movimiento contracultural vanguardista, acabó siendo símbolo de excesos y consumo de drogas de diseño y murió de éxito.Dos ruteros en el parking de una discoteca de Valencia


Dos ruteros en el parking de una discoteca de Valencia rutadestroy.com


Lo cuenta un antiguo rutero de Sueca, el municipio valenciano en el que empezó la mítica Ruta del Bakalao: el movimiento lúdico-festivo que se convirtió en el emblema del ocio nocturno español a principios de los 90. Hacer la ruta permitía empezar a bailar un jueves en cualquiera de la decena de salas con las que contaba la capital del Turia y no parar hasta el lunes. 72 horas de fiesta. Y acabar destrozado, por norma general.




La Ruta del Bakalao fue el estandarte de la noche española durante una década. Para bien y para mal. En el imaginario popular permanece como una época oscura en la que varias discotecas valencianas se turnaban para abrir sin descanso durante 4 días seguidos, los DJ pinchaban música electrónica y los jóvenes llegaban de todas partes de España, se colocaban con drogas de diseño y se mataban en las carreteras. 
Pero la realidad es que esa es sólo la parte relativa a la leyenda negra. La Ruta del Bakalao fue mucho más que eso. Un movimiento independiente, vanguardista y transgresor que trajo a España las últimas novedades musicales del rock internacional, que modificó la forma de entender la fiesta en nuestro país y que acabó muriendo de éxito.
Ahora, 20 años después de su final, EL ESPAÑOL se va de ruta. Visitamos los vestigios de aquellos templos de la fiesta, hoy convertidos en ruinas, y hablamos con los protagonistas de aquel boom que puso a Valencia en el mapa del ocio mundial y del que ya no queda nada.

LA RASPA DEL BAKALAO

Efectivamente, lo que queda de aquel bacalao no es más que la raspa. El panorama actual es desolador. Adentrarse en The Face (mítica discoteca de El Perelló) se convierte en una experiencia siniestra. La sala fue uno de los referentes de la fiesta valenciana en los 90. Tal vez era el más lujoso de todos aquellos templos de ocio levantinos. Una terraza con vistas al mar, una piscina, una arquitectura vanguardista…
Ahora, el recinto está destrozado. En lo que antes fue la pista de baile, los indigentes que ahora la ocupan han atado a un gran perro negro, al lado de mantas sucias y botellas de cerveza. La piscina, por su parte, está llena de cascotes. 
La discoteca The Face fue la más lujosa d ela Ruta. Ahora está en ruinas.
La discoteca The Face fue la más lujosa d ela Ruta. Ahora está en ruinas. 
En Chocolate (situado en Sueca, a unos 10 kilómetros), tres cuartos de lo mismo. El acceso es sencillo pero peligroso. El suelo de esta sala abandonada está lleno de cristales rotos y lo que queda de las escaleras se cae a pedazos, por lo que subir a la terraza compromete la integridad física del que lo intenta. En las paredes, pintadas nostálgicas. “Aquí bailé yo” o “Aquí viví y conocí a la madre de mis hijos” son algunos de los textos que están escritos con tiza o spray en las paredes.
La macrodiscoteca Puzzle (también en Sueca, a un par de kilómetros de Chocolate) era la más grande de las salas valencianas que conformaron la ruta. Contaba con un aforo de más de 3.000 personas. Ahora está saqueada. Los robos de cobre han sido sistemáticos. Los propietarios han tenido que tapiar los accesos porque les han afanado la instalación eléctrica al completo y hasta los paneles del techo. 
¿Qué fue exactamente de la Ruta del Bakalao? ¿Qué factores la catapultaron a la vanguardia del ocio español y qué causas acabaron por matarla y han dejado sus templos en ruinas?

LA RUTA DESTROY

La Ruta del Bakalao (o Ruta Destroy) nace a principios de los 80 como reacción a “una época en la que las discotecas españolas aún tenían moqueta, los camareros llevaban pajarita y se pinchaban canciones lentas, rumbas y funky”. Así lo explica el periodista Luís Costa, que está preparando un libro sobre la Ruta. De esa tesitura se apartan varias salas ubicadas entre las ciudades de Sueca y Valencia. Deciden dar un giro de timón, apostar por un sonido vanguardista e incorporar rock británico, glam o new wave. En las pistas sonaba The Cure, Depeche Mode, The Smiths o Cabaret Voltaire. Música que también se podía bailar, aunque nadie en España hubiese reparado en ello.
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(A continuación, mapa con la ubicación de las principales discotecas de la ruta. Debajo, un ejemplo de las franjas horarias en las que abría cada sala.)
Mapa de las principales salas de la provincia de Valencia durante la época de la Ruta.
Mapa de las principales salas de la provincia de Valencia durante la época de la Ruta. 
Jueves noche: Acción / Metropolis
Viernes noche: Spook Factory / KU-Manises / Heaven / The Face /
Mañanas de sábado: ACTV / Spook Factory
Sábado tarde: Espiral / ACTV 
Sábado noche: Barraca / Chocolate / Espiral / Ku-Manises / The Face / Spook Factory / Puzzle / ACTV
Mañanas de domingo: Spook Factory/ Puzzle / Heaven / NOD / The Face / El Templo / ACTV
Tardes de domingo: Barraca / ACTV / NOD
Noches de domingo: ACTV / Puzzle / Barraca / The Face
Lunes: NOD / Zona / ACTV
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La primera en abrir fue Barraca, en 1965. Como su propio nombre indica, la sala era una barraca próxima a la playa. Un belga la acondicionó, colocó una bola disco, dos platos y unas luces, convirtiéndola en una discoteca para parejas. A finales de los 70, un camarero llamado Carlos Simó pasó a ser el DJ residente. Simó, que con el tiempo acabaría siendo el propietario de la discoteca Puzzle, fue uno de los DJ que lo cambió todo: viajaba a Inglaterra cada semana (cuando aún no existía internet ni los vuelos low cost) para traer a España discos que aquí aún no sonaban ni en la radio. Si querías escuchar lo último en rock o new wave, tenías que estar en Valencia. Los sibaritas de la música alternativa llenaban estas sesiones, ávidos de novedades.
El propio Simó recuerda cómo empezó a experimentar con sonidos inéditos en las pistas de baile: “Hasta ópera he pinchado allí. Y la gente lo bailaba igual. Yo cerraba cada sesión con la versión de “My Way” de Nina Simone, que se convirtió en el emblema de la sala. Nadie lo había hecho hasta entonces”. Además, el carisma de Simó empezó a llenar la cabina, más allá de la música que pinchase: cuando un disco empezaba a sonar en la radio y comenzaba a ser considerado mainstream, el propio Simó lo rompía en directo de forma simbólica.

ENTRAN CHOCOLATE Y SPOOK

El auge de Barraca tuvo lugar en los 80. Y precisamente en 1982 abre, a 500 metros de distancia, la discoteca Chocolate. Pretendía ser la réplica “oscura” a Barraca, incorporando sonidos más góticos y siniestros. En el 84, el empresario de la noche Bernardino Solís inaugura, a algo más de un kilómetro de distancia, la sala Spook Factory. “Mi idea era abrir una discoteca de guitarras”, cuenta Solís, dejando patente lo alejada que estaba su idea inicial de que la sala acabase como una catedral de la música electrónica. Spook Factory adoptó como logo el murciélago del escudo de Valencia a modo de seña identitaria local.
Acababa de nacer la “movida valenciana”. Y lo hizo casi de forma paralela a la “movida madrileña”. Salvando las diferencias, la fiesta levantina podría equipararse como movimiento contracultural a la de la capital. Pero una ha acabado mitificada y la otra satanizada.
Paradójicamente, eran las salas de Valencia las que pinchaban música de mayor calidad, frente al protagonismo de grupos locales amateur de las de Madrid. “Valencia estaba, por calidad de sonido, más cerca de Londres o Manchester que de Madrid. Los mejores grupos internacionales venían a Valencia a presentar sus discos, como hoy van a Madrid y Barcelona”, explica el escritor Carlos Aimeur, autor de “Destroy”, una novela ambientada en la última época de la ruta.
La estética de los primeros ruteros dista mucho de la de los últimos.
La estética de los primeros ruteros dista mucho de la de los últimos. 
“Eran discotecas de playa que arriesgaban y estaban configuradas para que asistiese un público nada convencional. Los famosos que pasaban por Valencia asistían a aquellas sesiones como el que asiste a un espectáculo excepcional”, resume Joan Oleart, escritor y autor del libro “En Èxtasi”.

30 KILÓMETROS DE FIESTA

A Barraca, Chocolate y Spook se le fueron sumando otras discotecas que abrieron a lo largo de los 30 kilómetros de la carretera de El Saler: Puzzle (la más grande de todas), ACTV (cuyo misterioso nombre dio lugar a millones de conjeturas), The Face (la de la piscina), Distrito 10 (nombrada en su momento la mejor discoteca de Europa), NOD, Espiral, Heaven, Metrópolis, El Templo, KU, Zona, Acción…
Por toda la escena underground española empezó a correrse la voz de que la fiesta no descansaba en Valencia. Y que el ambiente de respeto y “buen rollo” era la tónica habitual de todas las sesiones. “Las sustancias que consumíamos también influían”, cuenta Javi, un rutero de la época. “Empezó con la heroína, como en toda España durante los 80. El suelo de los lavabos estaba llenos de jeringuillas. Pero sobre todo, la novedad fue la introducción de la mescalina, que era una droga que venía en cápsulas. No nos ponía violentos y contribuía a aquella especie de comunión entre todos los asistentes”, recuerda.

BACALAO DE BILBAO

Fue cuestión de tiempo que aquel movimiento se bautizase con un nombre peculiar. Empezó siendo conocida como Ruta Destroy, pero pasó a la posteridad como “Ruta del Bakalao”.
¿De dónde sale el nombre de bacalao?”. Cuenta la leyenda que la denominación la acuñaron en la tienda de discos Zig-Zag. “Había un DJ local que iba siempre a comprar vinilos acompañado de un amigo suyo que, cada vez que escuchaba una buena canción, gritaba “Esto es bacalao de Bilbao”. Esa denominación acabó calando incluso entre los dueños de la tienda. Cada vez que llegaba una novedad potente le decían a los clientes que acababa de llegar 'bacalao del bueno'. Y así se empezó a generalizar”, explica el periodista Luis Costa.
Respecto al concepto “ruta”, el motivo fue que Valencia ya contaba a mediados de los 80 con un puñado de salas separadas entre sí por muy pocos kilómetros de distancia. Aprovechando la laxitud de la ley, las salas se turnaban para abrir en horarios distintos e intempestivos. Desde el jueves por la noche hasta el lunes. Cada una con su horario que permitía, al que se atreviese, no descansar. Por tanto, era posible hacer un itinerario a través de las diferentes salas durante varios días seguidos, encadenando fiesta sin pausa.
La discoteca Chocolate, de Sueca, fue una de las más emblemáticas de la Ruta. Ahora está abandonada.
La discoteca Chocolate, de Sueca, fue una de las más emblemáticas de la Ruta. Ahora está abandonada. 
Así, Valencia ya contaba con todos los ingredientes que, mezclados, conformaron el cóctel: una música vanguardista, un público entendido en la materia, unas salas alternativas que no cerraban en todo el fin de semana y una generación de cerebros en diferentes ámbitos de la noche que coincidieron en el tiempo y el espacio. Y es que los empresarios del ocio fueron unos visionarios que quisieron convertir a Valencia en la primera zona de ocio diurno de Europa e inauguraron el concepto ‘after hour’.
Los DJ, por su parte, incorporaban lo último en música alternativa y creaban nuevos temas, pasando a ser productores. Gente como Fran Lenaerts (DJ de ACTV, pionero en España en presentar el concepto “mezclas” al incorporar dos platos y coordinar dos canciones juntas), Toni el Gitano, Kike Jaen o Toni Conca se convirtieron en la primera generación dedisc jockeys legendarios de España. “Fue una especie de generación de oro, un dream team de diversas áreas repartido por varias salas, muy próximas geográficamente”, rememora Carlos Simó. 

NACE EL “PARKINEO”

También empezaron a cobrar relevancia los pubs y los parkings como espacios festivos. El hecho de que algunas discotecas sólo cerrasen un par de horas antes de volver a abrir, hacía que los fieles de esa sala no quisiesen marcharse a seguir la fiesta a otra discoteca. “¿Qué hacíamos? Meternos en el pub que cada sala tenía al lado. Bares como Torero o Villa Adelina se convertían en el lugar perfecto para hacer ese paréntesis. Y si estabas en una discoteca sin pub, el parking era un buen lugar para socializar. Eso se llamaba parkineo”, recuerda Javi, el antiguo rutero. O cañero, que era el otro nombre con el que se conocía a los asiduos a la fiesta valenciana. 
El pub Villa Adelina servía de transición para las horas de cierre de las salas. Hoy permanece abandonado.
El pub Villa Adelina servía de transición para las horas de cierre de las salas. Hoy permanece abandonado. 
 “Había gente que se traía tablas de madera dentro del coche. Cuando la discoteca cerraba, la sellaban al portaequipajes del techo y convertían el automóvil en un pódium improvisado donde bailar. Ponían la música a toda hostia y aquello se convertía en una discoteca al aire libre” rememora Javi. La sala que más popularizó el parkineo fue NOD, en cuyo aparcamiento incluso se cocinaban paellas.
El parking de la discoteca era uno de los puntos claves de la fiesta valenciana
El parking de la discoteca era uno de los puntos claves de la fiesta valenciana 
“Era posible estar 72 horas de fiesta, pero no era imprescindible ni lo hacía todo el mundo. La gente paraba. Incluso había quien se acostaba por la noche bien pronto para levantarse temprano y llegar fresco a la sesión matinal. Los jóvenes paraban para dormir. O para comerse una paella el sábado por la tarde. O para ir a ver los partidos de fútbol del Valencia el domingo”, cuenta el escritor Carlos Aimeur.
Con respecto al equipo ché, un rutero de Sueca recuerda una anécdota: “Había un cañero muy popular y conocido que era empleado del Valencia CF. Salía mucho de fiesta y por las noches, en las discotecas, cambiaba entradas “de las más caras” por drogas. Eso provocó que empezasen a aparecer por el palco de Mestalla jóvenes muy pasados de vueltas, con gafas de sol a las tantas de la noche y la mandíbula 'en Cuenca'. Los dirigentes del Valencia CF flipaban porque no entendían nada" asegura. 

ESPANYA 92 – VALENCIA 0

La juventud valenciana se aferró a aquella explosión de libertad post-transición como una seña identitaria. “El valenciano siempre ha sido fiestero por definición. Si no son los Moros y Cristianos, son las Fallas, y si no, la Tomatina y las mil fiestas de los pueblos” subraya Bernardino Solís, fundador de Spook Factory.
Pero además, el sentimiento de pertenencia de la juventud levantina a la Ruta era una respuesta al olvido institucional que España había ejercido contra Valencia. Agonizaban los 80, entraba una nueva década y el resto de grandes ciudades contaban con proyectos faraónicos ilusionantes. En 1992, Madrid iba a ser Capital Europea de la Cultura, Barcelona iba a celebrar unos Juegos Olímpicos y Sevilla la Expo Universal. Lo único que podía celebrar Valencia era la fiesta de cada fin de semana, que se había quedado fuera de aquellos fastos. “Había una pintada muy ilustrativa en varios muros de la ciudad en la que se podía leer: 'Espanya 92 – Valencia 0'. Aquello reflejaba un malestar generalizado”, cuenta Carlos Aimeur.
Puerta de la discoteca Puzzle durante sus años dorados.
Puerta de la discoteca Puzzle durante sus años dorados. 
Estado actual de la entrada de la macrodiscoteca Puzzle
Estado actual de la entrada de la macrodiscoteca Puzzle 
Valencia sólo tenía la fiesta y se la procuraron ellos solos, sin la ayuda de ningún gobierno. Y estaba a la vanguardia en todos los aspectos. Incluso en materia de drogas. A finales de los 80 empezaron a llegar a la costa levantina las primeras drogas sintéticas que se consumieron en España: el speed y, sobre todo, las pastillas de éxtasis. El efecto era similar pero resultaban mucho más baratas que las cápsulas de mescalina. Al éxtasis le costó muy poco hacerse popular, comerle el terreno a la mescalina y acabar canibalizándola. 
Javi, un antiguo rutero que ahora tiene 50 años, lo ilustra bien: “Yo ya no consumo drogas, pero en aquella época las probé todas. Y te digo: las primeras rulas (pastillas), las de mescalina, estaban mucho más buenas que las últimas. Las de la primera época valían entre 3 y 5 mil pesetas, pero te comías una o dos y te pasabas toda la noche bailando. No como las chuflas(pastillas) de los últimos años, que costaban cien duros (tres euros) o untalego (seis euros) pero estaban adulteradas. Te tenías que comer siete u ocho y te dejaban destrozado por dentro”.
Javi, antiguo rutero, aún conserva la pegatina de Chocolate en su coche.
Javi, antiguo rutero, aún conserva la pegatina de Chocolate en su coche. 

EXTA SÍ, EXTA NO

En Valencia se innovaba. Y en ese afán por traer lo último de lo último acabó siendo contraproducente para el espíritu inicial. En materia de música, los DJ empezaron a incorporar sonidos electrónicos, algo que nunca se había bailado en las salas españolas. Prototechno belga, hardcore alemán… Se dejó de pinchar rock, glam y new wave para ofrecer sonidos más industriales, machacones y repetitivos. Todo compuesto por ordenador. Se abandonaron las guitarras y se incorporaron las máquinas. De ahí que el sonido se empezase a conocer como “música makina”, un concepto que luego se desarrolló hasta el límite en las discotecas de Cataluña. La llegada de la música electrónica y la generalización de la técnica de “mezclas” incorporada por Fran Lenaers arraigaron pronto entre la concurrencia, convirtiéndose así en una nueva seña de identidad.
El éxito fue tan rotundo que los propios DJ se empezaron a convertir en productores de sus propios temas. En 1991, Chimo Bayo, residente de la discoteca El Templo, publicó una canción titulada “Así me gusta a mí” que se convirtió en número 1 de ventas en España, Israel y Japón. Un auténtico pelotazo internacional que, a la larga, ha devenido en el himno no oficial de la Ruta del Bakalao.
El estribillo decía: “Exta sí, Exta no, exta me gusta me la como yo”. El consumo de éxtasis, como indica la letra, estaba ya tan generalizado que se había convertido en la última seña de identidad del movimiento. Ya no había heroína ni mescalina, sino nuevas drogas de diseño como bandera, e incluso se les dedicaban canciones.
Las nuevas sustancias comportaron cambios incluso en los patrones de consumo de los asistentes a las sesiones. Los cubatas dieron paso a los botellines de agua por varios motivos: “Nos decían que las pastillas no subían si te las tomabas con alcohol, que había que tomarlas con agua”, rememora Javi, el rutero. Además, el alto poder de deshidratación del éxtasis obligaba a los consumidores a tener agua siempre cerca. Así, la concurrencia se agitaba al son de música electrónica con botellines de agua en las manos. “Los dueños de las discotecas cortaban el agua de los lavabos para que tuviésemos que comprar botellas de agua. Si no tenías dinero te deshidratabas”. 

EMPIEZA EL DECLIVE

A principios de los 90, la fama de la Ruta del Bakalao se había desbordado. Todas las noches llegaban autocares de toda España cargados de jóvenes ávidos de vivir la mítica noche valenciana. Buses procedentes de Cataluña, Galicia, Madrid o Andalucía descargaban a decenas de jóvenes ávidos de nuevas drogas, música de moda y salas que abrían en horarios inusuales.
De contar con unas pocas salas casi clandestinas, Valencia pasó a convertirse en una especie de parque temático de las discotecas, con todo lo que ello conlleva. La movida valenciana se masificó y se hizo incontrolable.
La discoteca The Face fue la más lujosa de toda la ruta valenciana, con pisina y terraza frente al mar
La discoteca The Face fue la más lujosa de toda la ruta valenciana, con pisina y terraza frente al mar
Estado actual de la terraza y la piscina de The Face
Estado actual de la terraza y la piscina de The Face 
La fama de la Ruta trascendió fronteras. Hasta en el extranjero admiraban a Valencia y su fiesta. Así, en materia de música, la demanda de temas propios para exportar al extranjero era tan grande que se empezaron a producir discos en masa y eso fue en detrimento de la calidad.
Los primeros cañeros, los que llenaron las salas en los 80 en busca de las novedades de rock internacional y bailaban con la mescalina, ya no salían de ruta. Se habían hecho mayores y no encontraban la música alternativa que les llevó al llenar las pistas. Aquellos pioneros valencianos dejaron de ir de fiesta y ocupó su lugar una nueva generación de jóvenes de todas partes que buscaba música electrónica pasada de revoluciones y pastillas de éxtasis

MUERTES EN LA CARRETERA

La carretera fue otro de los factores que contribuyó a demonizar la Ruta del Bakalao. El tránsito nocturno por la carretera de El Saler nada tenía que envidiarle al diurno. La masificación trajo consigo consecuencias negativas, como el incremento de la siniestralidad.
Ramón, un policía municipal de Sueca, recuerda la cantidad de accidentes de tráfico que se registraban cada noche en la carretera de El Saler. “El positivo en alcoholemia no era un delito penal como ahora. Lo único que podíamos hacer era inmovilizar el coche hasta que al conductor se le pasase la borrachera. Y es que, paradójicamente, el que tomaba cubatas era el conductor. El ‘tipo sano’ era el que bebía alcohol. El resto de ocupantes del coche iban drogados con pastillas, así que sólo bebían agua. El que tenía que conducir intentaba no drogarse. Pero como también se lo quería pasar bien, bebía. Y pasaba lo que pasaba” concluye el agente.
Este comportamiento temerario tenía consecuencias funestas. Las discotecas estaban ubicadas a las afueras de la ciudad, entre los arrozales. Esos cultivos están rodeados de acequias, estrechas rieras por las que se evacua el agua. “Algunos de los accidentes eran terribles. Recuerdo una noche en la que un Renault 5 ocupado por cinco personas se cayó dentro de la acequia que había al lado de la sala Chocolate. Como el río era tan estrecho, no pudieron salir del automóvil porque las puertas no se abrían por completo al chocar contra las paredes de la acequia. El coche se hundió lentamente ante la mirada de la gente, sin que nadie pudiese hacer nada. El conductor fue el único que logró salir al romper el cristal delantero. Los otros cuatro ocupantes murieron ahogados” rememora el policía de Sueca.
Puerta de Chocolate. Las acequias que rodeaban los arrozales eran foco de accidentes
Puerta de Chocolate. Las acequias que rodeaban los arrozales eran foco de accidentes 

1993: LA TELEBASURA MATA AL MITO

Otro de los factores que condenó a la Ruta fue la llegada de los nuevos formatos televisivos. Los canales privados abrieron en España en 1989. A principios de los 90 se empezaron a priorizar los programas que llevasen sucesos, excesos y escándalos. La Ruta era un caldo de cultivo excepcional para ello: jóvenes, drogas, accidentes y fallecimientos. Así, la Ruta se convirtió en una víctima propiciatoria para los reportajes sensacionalistas. 
Aquellos impactantes formatos se extendieron como la pólvora. Y aprovechando el tirón, en 1993, Canal + emite un documental sobre la Ruta del Bakalao en el que refleja todos los tópicos posibles. Presentado por Carles Francino, aquel programa de casi una hora se convirtió en el primer antecedente del actual “Callejeros”. Cámara en mano, los periodistas se adentraban en las discotecas de moda y entrevistaban en los parkings a los ruteros más drogados.
Aquella emisión provocó dos reacciones bien diferenciadas: por una parte escandalizó a los padres; por la otra, provocó que los hijos quisieran formar parte de aquel circo. Empezaron a llegar cada vez más jóvenes a Valencia y la opinión pública ya se había conformado una visión grotesca de lo que sucedía en aquellas discotecas. Los medios de comunicación se aprovecharon: “Ponías la tele y veías la guerra de Bosnia y la ruta del Bakalao, las dos juntas en la sección de sucesos”, rememora Carlos Simó.
En la misma línea se pronuncia Bernardino Solís, que recuerda que después de aquel documental “llegaron canales de televisión de todo el mundo a hacer programas sobre la Ruta. Nosotros estábamos muy interesados en explicarles las medidas de seguridad tan avanzadas que tenía Spook Factory, pero ellos insistían en que sólo querían ver drogas”.
“Ponías la tele y veías la guerra de Bosnia y la Ruta del Bakalao, las dos juntas en la sección de sucesos”
Los controles policiales empezaron a proliferar. “Había que controlar la situación, no digo que no. Pero la policía llegó a excederse. Yo he visto a agentes hombres cacheando a chicas, a jóvenes ruteros desnudos en los parkings por los registros. La gente que iba a las discotecas se convirtió en el objetivo de todas las miradas de la opinión pública”, sentencia Bernardino Solís, con un punto de indignación todavía aunque hayan pasado más de 20 años
Javi, el rutero, lo ilustra de otra forma: “Fíjate si se satanizaría la cosa, que cuando mataron a las niñas de Alcàsser y pusieron en busca y captura a los autores, en la tele y en los diarios empezaban las noticias diciendo que los dos asesinos eran habituales de la “Ruta del Bakalao”. ¡Coño! Imagino que también iban a comprar al Pryca y no por eso lo cerraron”.

CAMBIO DE PARADIGMA

Así, la situación en la que se encontraba el ocio valenciano a mediados de los 90 había cambiado radicalmente con respecto a la década anterior. En Valencia ya no había novedades de rock internacional, ni las discotecas la ocupaban jóvenes locales buscando espacios alternativos. El techno se lo había comido todo y se había extendido por toda España. Musicalmente, Valencia ya no tenía ningún elemento diferenciador. Tampoco quedaba ya mescalina. El éxtasis se había hecho fuerte entre los jóvenes que llegaban de todas partes de España a abarrotar las discotecas, esperando encontrar aquello que los medios de comunicación presentaban como un auténtico infierno nocturno.
Ese cambio de sustancias también provocaba otro tipo de comportamiento en los consumidores. “Cada vez había más peleas”, asegura el policía local de Sueca. "Es que las últimas pastillas no daban tan buen rollo como las primeras" insiste Javi el rutero, intentando encontrar una explicación.
También se incrementó la presión policial, los controles, los siniestros y las multas. La legislación empezó a cambiar a mediados de los 90 y cada vez era más difícil para los empresarios abrir sus salas durante el día. “Nos empezaron a poner trabas. No nos dejaban abrir por las mañanas. En Ibiza, ese modelo se ha respetado y mira qué bien ha funcionado”, explica Bernardino Solís, “pero en Valencia ya estaba todo demonizado”.

EL TIRO DE GRACIA

Tras el boom mediático, la discotecas de la Ruta cumplieron su ciclo, igual que lo cumplen las discotecas de cualquier otro lugar. La gente se empezó a aburrir, comenzó a decaer la asistencia y muchas salas cerraron. No hay una fecha exacta del final de la Ruta del Bakalao, pero los protagonistas lo cifran en torno a 1996. Hay quien habla de un año antes o de dos años después. Las discotecas no cerraron de golpe, pero el espíritu de la Ruta ya había desaparecido. Las salas de Valencia ya no eran especiales y murieron de éxito. Tanto influyeron en la forma de entender la fiesta en el resto de España que acabaron diluyéndose con las de cualquier otra parte, porque ofrecían lo mismo. 
El perro de unos indigentes, atado a lo que en su momento fue la barra de The Face
El perro de unos indigentes, atado a lo que en su momento fue la barra de The Face 
En la actualidad, sólo un par de ellas (Barraca y Spook) abren una vez al mes con fiestas remember. Las otras míticas, como Chocolate (que posteriormente intentó reabrir con el nombre de Qoqoa), Puzzle o The Face, permanecen en ruinas, llenas de pintadas nostálgicas de aquella mítica fiesta.
Una fiesta que continuó en Cataluña. Las salas catalanas adoptaron la música que entró por Valencia y le dieron una nueva vuelta de tuerca. Aceleraron aún más las revoluciones, pinchaban música cada vez más rápida y el ambiente entre los asistentes era cada vez más violento. Cataluña cogió el relevo de aquel bacalao valenciano del que no quedaron “ni las raspas” y lo explotó durante toda la década de los 90. Pero esa ya, es otra ruta. Otra historia.